viernes, 7 de febrero de 2014 0 comentarios

BOCETOS DE LA CASA DE LAS 13 PUERTAS



La casa de las 13 puertas esta ubicada en un ambiente urbano monumental de traza prehispánica, en la cuadra 2 de la Jr. Ancash y la primera cuadra del Jr. Lampa
La restauración de la casa corresponde a su última remodelación (1864) de estilo neoclásico inspirado en la arquitectura veneciana del Renacimiento y en la ornamentación francesa de estilo Luis XV, como se observa en las pilastras clásicas muy delgadas y el entablamento con cornisa de guirnaldas de la segunda planta.

http://www.limaperu.tv/casonas/casa-de-las-trece-puertas/

Tania Ayala Winder - Diego Bazalar Armas
jueves, 6 de febrero de 2014 3 comentarios

VISION MICRO


En nuestra visita arquitectonica al centro de la ciudad logramos tener una vision macro y micro de nuestra ciudad.

La vision micro nos da una vista de la arquitectura que representa al Perú, podemos observar los pequeños detalles... aquellos espacios que en conjunto contruyeron nuestra gran ciudad.

En la vision micro nos toco tomar apuntes de:

  • Despachos - Kevin Lopez
  • Casa de las 13 puertas - Diego Bazalar y Tania Ayala
  • Nuestra Señora de la Soledad - Silvana Cahuapaza y Flavia Aranguren
  • Iglesia de San Francisco - Nicole Cateriano y Colomba Eyzaguirre
















miércoles, 5 de febrero de 2014 1 comentarios

LE CORBUSIER

“Nació en 1887, en la localidad de La Chaux-de-Fonds, en la Suiza francófona con el nombre de Charles Edouard Jeanneret-Gris. A los 29 años se trasladó a París donde adoptó el seudónimo Le Corbusier, variación humorística (ya que evoca a la palabra cuervo) del apellido de su abuelo
materno: Lecorbésier. Su padre se dedicaba a lacar cajas de relojes para la industria relojera de su ciudad natal, y su madre fue pianista y profesora de música.” - Wikipedia

Tuvo muy claro que, aparte de saber crear buenos edificios era necesario saber explicarlos y transmitirlos al resto de los profesionales y a los estudiantes, y ejerció con gran maestría la tarea de publicitar su propia obra. Una capacidad de comunicación que cualquier arquitecto en el mundo debería poseer.

Le Corbusier creía que el objetivo de la arquitectura es generar belleza (muy conocida también es su frase: la Arquitectura es el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz), y que ésta debía repercutir en la forma de vida de los ocupantes de los propios edificios.

APORTACIONES A LA ARQUITECTURA:
  •            La machine à habiter à La maquina para vivir
  •           L´Esprit Nouveau      à  El espíritu nuevo
  •           Los cinco puntos de una nueva arquitectura

o   La planta baja sobre los pilotes

o   La planta libre

o   La fachada libre

o   La ventana alargada

o   La terraza-jardin

 



MODULOR:

Ideó el Modulor, sistema de medidas basado en las proporciones humanas, en que cada magnitud se relaciona con la anterior por el Número Áureo, para que sirviese de medida de las partes de arquitectura. De esta forma retomaba el ideal antiguo de establecer una relación directa entre las proporciones de los edificios y las del hombre.



DIEGO ALEXANDER BAZALAR ARMAS
martes, 4 de febrero de 2014 1 comentarios

A N T O N I * G A U D I

”La belleza es el resplandor de la verdad, y como que el arte es belleza, sin verdad no hay arte”


Antoni Gaudí i Cornet (Reus o Riudoms, 25 de junio de 1852 – Barcelona, 10 de junio de 1926) fue un arquitecto español, máximo representante del modernismo catalán                                                             .
Gaudí fue un arquitecto con un sentido innato de la geometría y el volumen, así como una gran capacidad imaginativa que le permitía proyectar mentalmente la mayoría de sus obras antes de pasarlas a planos. De hecho, pocas veces realizaba planos detallados de sus obras; prefería recrearlos sobre maquetas tridimensionales, moldeando todos los detalles según los iba ideando mentalmente. En otras ocasiones, iba improvisando sobre la marcha, dando instrucciones a sus colaboradores sobre lo que tenían que hacer.
Dotado de una fuerte intuición y capacidad creativa, Gaudí concebía sus edificios de una forma global, atendiendo tanto a las soluciones estructurales como las funcionales y decorativas. Estudiaba hasta el más mínimo detalle de sus creaciones, integrando en la arquitectura toda una serie de trabajos artesanales que dominaba él mismo a la perfección: cerámica, vidriería, forja de hierro, carpintería, etc. Asimismo, introdujo nuevas técnicas en el tratamiento de los materiales, como su famoso “trencadís” hecho con piezas de cerámica de desecho
*  Trencadís (en catalán, 'quebradizo') es una especie de mosaico realizado con fragmentos cerámicos unidos con argamasa, típico de la arquitectura modernista catalana

http://es.wikipedia.org/wiki/Antoni_Gaud%C3%AD


El Arq. Antoni Gaudi era una de las personas más meticulosas y detallistas, esto creará en él la necesidad de buscar analizar la estructura, para darle una solucion (algo que todos los arquitectos deberiamos hacer, porque un arquitecto debe buscar dar soluciones a las adversidades que se nos presente, debemos investigar, conocer, aprender y enseñar).
Para él lo más importante, que buscaba demostrar con su arquitectura, era la ''Belleza''. Esta belleza la encontró en la naturaleza, dandole más importancia a la estructura de los árboles. Y así es como la arquitectura creada por este arquitecto se volvio muy apreciada por los arquitectos de hoy en día. Las cuatro pasiones en su vida fueron: La arquitectura, la naturaleza, la religión y la Cataluña.
Se puede notar que sus obras estan influenciadas por el arte gótico, el cual es mi preferido. Los grandes ventanales, las bovedas, la creación de espacios amplios y elevados, el juego de las luces con los espacios creados en la arquitectura gonita es algo maravilloso.
En el trasncurso de su investigación, podemos ver que no todo está a simple vista y que uno debe interpretar lo que estamos mirando. El Arq. Antoni Gaudi estudia con profundidad y rigor las formas geometricas de la naturaleza, buscando comprender a la naturaleza y transformala para componer un nuevo lenguaje, que seria utilizado en su obra mas apreciada: La Sagrada Familia.

”El arte gótico es imperfecto, está a medio resolver; es el estilo del compás, de la fórmula de la repetición industrial. Su estabilidad se basa en el apuntalamiento permanente de los contrafuertes: es un cuerpo defectuoso que se aguanta con muletas. (...) Prueba que las obras góticas son de una plástica deficiente es que producen la máxima emoción cuando están mutiladas, cubiertas de hiedra e iluminadas por la luna”

Tania Ayala Winder







domingo, 2 de febrero de 2014 3 comentarios

Geometría Reglada de Gaudi

¿Como trasladar la naturaleza a la arquitectura?

Usando la logica de la naturaleza por medio de la Geometría Arreglada.

Estructura y geometria 

Idea un sistema de columnas arborescentes para hacer coincidir la forma con la estructura. El peso de las bovedas, cubiertas y torres se soporta con columnas inferiores gracias a sus ramificaciones.
Las formas del proyecto de Gaudi estan basadas en figuras geometricas generadas por rectas. Gracias a ellas, es posible formar unas estructuras reticulares indeformables en el espacio que aligeran y simplifican el conjunto. de esta forma se dividen las cargas y se dirigen las lineas de presion hacia la base hasta que se forma una compleja distribucion de elementos que, sin romper la continuidad, aligera la estructura y aporta nuevas soluciones armonicas, geometricas y racionales.

Sistema Arborescente

Hace que las columnas se multipliquen como las ramas de los arboles.
Sabemos que la naturaleza es una influencia constante en la obra de Gaudi.


Columnas 

Invirtio mucho tiempo en crear nuevas columnas, superar los ordenes clasicos y conseguir un nuevo soporte que al igual que observaba en la naturaleza, tuviera la fuerza suficiente para resistir.

Nudos

Los nudos son los distintos elementos de transicion entre columnas o de continuidad entre el tronco y las ramas del arbol de acuerdo con la imagen del bosque de Gaudi.
Se dejaba guiar por la naturaleza, que adicionalmente tenia caracter funcional.

Bovedas

La solucion arquitectonica ideada por Gaudi para las bovedas del templo, es el resultado de una larga investigacion y esfuerzo. La base de su estructura es el tetraedro, al que Gaudi consideraba "El padre de la geometria del espacio".
La estructura arborescente de las columnas sirva de soporte a la hiperboloides que GaudI intersecta entre si. Entre ellos los lucemarios que permiten el paso de luz siendo esta una de las aportaciones mas originales.




"La Arquitectura... Es Gaudi"




Flavia Aranguren.
3 comentarios

Casa Farnsworth


La Farnsworth House, construida por Ludwig Mies van der Rohe en 1951 y situado cerca de Plano, Illinois, es uno de los más famosos ejemplos de la arquitectura doméstica modernista y fue considerada sin precedentes en su día.


El historiador Maritz Vandenburg ha escrito en su monografía sobre la Casa Farnsworth:


 “Cada elemento físico se ha destilado a su esencia irreductible. El interior es sin precedentes transparente para el sitio circundante, y también sin precedentesordenada en sí mismo. Toda la parafernalia de-salas tradicionales, paredes, puertas, molduras interiores, muebles sueltos, cuadros en las paredes, posesiones, incluso personales -. Han sido prácticamente abolido en una visión puritana del simplificado, la existencia trascendental Mies finalmente había logrado una meta hacia la cual que había estado sintiendo su camino durante tres décadas.”

ENTORNO AMBIENTAL
The river at its worst
La casa está situada en medio de prados y árboles de gran tamaño, bordeando el río Fox, en Plano, Illinois.
El río Fox suele desbordarse debido a las copiosas lluvias de la región. Éste es uno de los motivos principales por el que la casa se construyó elevada sobre el terreno.



DISTRIBUCIÓN

El edificio se organiza a partir de dos plataformas rectangulares. La primera de ellas, a la que se accede a través de cuatro escalones lineales, carece de muros y cubierta y actúa como terraza, encontrándose separada del suelo por cuatro pilares de acero. Desde ella, otros cinco escalones idénticos a los anteriores facilitan el acceso a la segunda plataforma, situada a 1,5 metros del suelo y que sostiene a la vivienda propiamente dicha mediante ocho pilares de acero.
El plano elevado por encima del suelo es utilizado tanto en el exterior como en el interior para evitar que el agua anegue la vivienda en épocas de desbordamiento del río.





En el siguente link podrán ver una simulación 3D de como esta casa fue construida.

http://www.youtube.com/watch?v=O5HI9KxTGAs



Fuente: http://www.farnsworthhouse.org/history.htm

SILVANA CAHUAPAZA

1 comentarios

Pabellón de Barcelona

El Pabellón de Barcelona, diseñado por Mies van der Rohe, fue el edificio de representación de Alemania en la Exposición internacional de Barcelona celebrada en el año 1929. El edificio pretendía simbolizar el carácter progresista y democrático de la nueva República de Weimar y su recuperación tras la Primera Guerra Mundial.
El pabellón fue desmantelado tras la exposición en 1930, y reconstruido posteriormente en la década de los 80 en su ubicación original, en el actual barrio de Montjuic, donde permanece abierto al público.




El diseño



Sorprende el modesto tamaño del edificio, incluso más pequeño que una vivienda unifamiliar. El pabellón se encuentra ligeramente elevado respecto del entorno mediante un podio de travertino de dimensiones 56.62 x 18.48 m, sumando una superficie total de unos 1000 m2. El conjunto se abre hacia el eje principal de la exposición (orientación este), y es permeable hacia el oeste, mientras que se cierra en los lados cortos; el norte y el sur. El acceso no es directo, sino que se produce de forma tangencial, con los 8 peldaños que forman la escalera de acceso ocultos a la vista desde el camino principal.




El pabellón puede considerarse dividido en 4 zonas: el espacio ceremonial central, la zona de administración, y dos zonas descubiertas: la terraza principal, y el patio sur. El edificio sin embargo es famoso por la fusión entre las distintas zonas y la intencionada disolución de las fronteras entre los espacios interiores y exteriores, creando un recorrido fluido y continuo, en permanente transición.
El juego libre de planos exentos, la fluidez de los espacios, y la continuidad y riqueza visuales obtenida gracias a la transparencia de los grandes paños acristalados y los reflejos de las distintas superficies (mármol pulido, vidrios y láminas de agua), pretendía transmitir la idea de libertad y progreso de la nueva república alemana.





Fuente: wikipedia.org


SILVANA CAHUAPAZA
 
;