FRANK GEHRY

Frank Owen Gehry (Toronto, Canadá, 28 de febrero de 1929), es un arquitecto asentado en Estados Unidos, ganador del Premio Pritzker, reconocido por las innovadores y peculiares formas de los edificios que diseña.

Su arquitectura es impactante, realizada frecuentemente con materiales inacabados. En un mismo edificio incorpora varias formas geométricas simples, que crean una corriente visual entre ellas. Sus diseños no son fáciles de valorar para el observador inexperto, ya que una buena parte de la calidad de diseño se encuentra en el juego de volúmenes.

Es así como es su proyecto Guggenheim y el teatro de Disney, ambos son totalmente deformes; sin embargo, adquieren una belleza arquitectónica por lo cual muchos arquitectos lo nombran como uno de los mejores arquitectos de la época.

Gehry es uno de los arquitectos contemporáneos que considera que la Arquitectura es un arte, en el sentido de que una vez terminado un edificio, éste debe ser una obra de arte, como si fuese una escultura.

En mi opinión, el Arq. Frank Gehry se basa mucho en su infancia para poder plasmarlas a traves de la Arquitectura. El vivió mucho tiempo rodeado de pescados por ello hizo multiples esculturas de pescados en diferentes países.

El Museo Guggenheim Bilbao 

Walt Disney Concert Hall 

DIEGO ALEXANDER BAZALAR ARMAS

La Casa Ugalde

La Casa Ugalde, diseñada por el importantísimo arquitecto español José Antonio Coderch, en colaboración con Manuel Valls, fue construida en 1951, por encargo del ingeniero Eustaquio Ugalde. El sitio escogido, en la localidad catalana Caldes d’Estrac, se posa en una ladera con mucha pendiente sobre la bahía, desde donde se tienen distintas perspectivas del paisaje costero y donde se presencia una abundante vegetación. Desde este privilegiado terreno, la casa de muros blancos parece haber crecido de manera orgánica, absorbiendo y respetando a la vez todas las características de la naturaleza alrededor.

El ingeniero Ugalde periódicamente realizaba paseos junto a momentos de reflexión en un punto específico del bosque, donde actualmente se encuentra la vivienda. Desde ahí, él podía admirar el bello paisaje hacia tres puntos principales, norte, sur y este, vistas que se debían mantener en el proyecto de Coderch.

Así nace el encargo principal, donde el arquitecto plantea la casa para que su amigo Ugalde pudiera disfrutar del paisaje completo desde un solo lugar. Así, con un juego de muros blanqueados y transparencias, la Casa Ugalde se adapta a la topografía del terreno, incluso respetando los árboles originales, componiendo un conjunto de volúmenes blancos que se integran de manera perfecta al entorno.

http://www.plataformaarquitectura.cl/2013/10/30/clasicos-de-arquitectura-casa-ugalde-jose-antonio-coderch/

El Arquitecto Coderch era una persona muy descriptiva en sus obras. Por ejemplo, el ingreso de la casa es atravez de un muro blanco largo que cubre el paisaje que tiene detrás, que a simple vista no se ve pero una vez que entras a la vivienda puedes disfrutar de aquel paisaje. Lo que más destaca en esta obra es que se adapta al territorio, cada volumen esta en armonía con el movimiento del territorio, respetando los desniveles que presentaba la topografia del lugar. Al tener varios desniveles los espacios estan mas definidos por dentro garantizando mejor vista y haciendolo que se integrencon el entorno. Y algo que, en mi opinion, debe destacar más es la permanencia de los pinos en la construccion de la obra. El arquitecto respeta a los árboles, formando un lazo con la naturaleza. Esta casa tenia la ventaja de encontrarse en un lugar muy rico, ya sea en su topografia como en su entorno ( vistas de la naturaleza y el mar combinado con el hermoso cielo). Un trabajo excelente por parte del arquitecto Coderch, ya que supo aprovechar el lugar en todos sus aspectos ( vistas y topografia) y pudo distribuir mejor los espacio dentro de la casa para disfrutar de las cualidades del lugar.

Tania Ayala Winder

José Antonio Coderch

El auténtico protagonista del renacimiento de la arquitectura española en la época de la posguerra.

José Antonio Coderch y de Sentmenat fue un arquitecto español que nacio el 26 de noviembre de 1913 en Barcelona. Estudió en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, donde tuvo como profesor a Josep Maria Jujol. A los dos años de terminar sus estudios, Coderch estableció en Barcelona su despacho de arquitectura junto con Manuel Valls. En los años siguientes proyectó numerosos edificios, algunos de los cuales ya fueron representativos del conjunto de su obra, como la Casa Ugalde, y el Edificio de Viviendas de la calle Johann Sebastian Bach en Barcelona. Recibió varios premios de arquitectura y de diseño y Josep Lluis Sert lo propuso como miembro representante de España en el CIAM, el Congreso Internacional de Arquitectos Modernos.

Su Pabellón de España para la IX Trienal de Milán obtuvo un gran éxito de crítica. En 1965 Coderch inició su actividad como profesor en la Escuela Superior de Arquitectura de Barcelona. Fue miembro del Team 10 participando en discusiones junto a Peter Smithson, Alison Smithson, Aldo Van Eyck y otros.

http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Antonio_Coderch

El Arquitecto Jose Antonio C. tiene un estilo doméstico, es decir la mayoria de sus obras eran casas unifamiliares. Juega con la luz y lo que marco su vida, desde su inicio en la arquitectura: lamparas, chimeneas y persianas de librillo. Era seguidor de dos grandes arquitectos, de los cuales se inspiro para crear su arquitectura: Le Corbusier y Alvar Aalto. Lo que saca de ambos arquitectos es la creación de una arquitectura más simple, más sencilla... Lleno de espacios mas habitables, sin necesidad de darle tanta altura a las columnas y a los techos. Se dice que su arquitectura representaba la moral, ética y respeto; ya que, él era un arquitecto que no buscaba tener dinero sino que un arquitecto CUMPLA con su vocación, su deber como arquitecto. En mi opinión, apoyo lo mismo porque un arquitecto debe cumplir con la acción que se le ha asignado, esta acción es el de contruir y crear espacios habitables por el ser humano; donde no busca crear algo innovador y costoso, sino que sea admirado y que trascienda a los años.

«No son genios lo que necesitamos. Los arquitectos han de pensar menos en ARQUITECTURA, en dinero, y más en su oficio de arquitecto. Tienen que trabajar con una cuerda atada al pie para que no puedan ir demasiado lejos de la tierra en la que tienen raíces».   

Tania Ayala Winder

Philip Johnson

Philip Johnson Nació el 8 de julio de 1906 en Cleveland, Ohio, en el seno de una familia adinerada. falleció el 25 de enero de 2005 en su residencia de New Canaan

En 1927, inició sus estudios de Griego en Harvard, pero en la universidad, descubrió que su verdadera pasión era la arquitectura que por aquellos años facturaban en Europa los maestros de la primera arquitectura funcionalista: Gropius, Mies van der Rohe, Le Corbusier. Fue discípulo del arquitecto Ludwig Mies van der Rohe.

Antes de diseñar su primer edificio en 1936 se dedicó a otras actividades culturales y artísticas. Cruzó el océano Atlántico para conocer la obra de sus admirados arquitectos y escribió su libro 'El estilo internacional' (1932), un clásico inmediato. Consiguió un puesto de trabajo en el Museum of Modern Arts (MoMA) de Nueva York como director del departamento de arquitectura y organizó una de las exhibiciones arquitectónicas más influyentes de la época.Trabaja en Luisiana para el fascista Huey Long. Asistió en Núremberg a las concentraciones del partido nazi, y se convierte en una de las voces más destacadas en defensa de Adolf Hitler  en su país. En 1940 Johnson abandonó la ideología fascista. Años después, buscó su redención política al proyectar gratis una sinagoga. 

Junto con Henry Russell Hitchcook, Philip Johnson publicó la obra International Style, que pondría de manifiesto sus concepciones arquitectónicas. Defendió la edificación como espacio acotado cuya cubierta ideal era la fachada cortina (de cristal), para encerrar dentro de sí el volumen puro, rechazando los añadidos ornamentales. Su propia casa, la Glass House (1949) será producto de esa estética. Construyó también en New Canaan la Casa Hodgson (1951) y la Casa Wiley (1953), en la línea de su International Style. 

Entre sus construcciones posteriores destaca por su monumentalidad el rascacielos de la American Telephone and Telegraph, de Nueva York, donde se muestran influencias de Louis Sullivan en el modo de distribución del edificio. La escala gigantesca utilizada y su tipo de coronación, compuesta por un frontón partido por un elemento circular, hacen que el edificio destaque en el perfil urbano de la ciudad de Nueva York. En 1979 recibió el premio Pritzker. 

entrevista a Philip Johnson :

http://www.youtube.com/watch?v=bHb0DB6pnk4

http://noticias.arq.com.mx/Detalles/16036.html#.UvWq8_l5NqW      

Kevin Lopez Mayo

Alberto Campo Baeza

Alberto Campo Baeza nació en Valladolid donde su abuelo era arquitecto, pero desde los dos años vivió en Cádiz, donde vio la LUZ. Allí, su padre, que ha cumplido ya 100 años, era cirujano. De él, ha heredado el espíritu de ANÁLISIS, y de su madre, la clara decisión de ser ARQUITECTO.

Vive en Madrid desde que fue a estudiar Arquitectura. Tuvo como primer maestro a Alejandro de la Sota que le inculcó la arquitectura ESENCIAL que sigue intentando poner en pie. También tuvo como profesores a Julio Cano Lasso que, muy generoso, le ofreció colaborar con él en algunas obras. Con Javier Carvajal hizo la Tesis Doctoral y entró como PROFESOR en la Escuela de Arquitectura de Madrid, la ETSAM, donde es el CATEDRÁTICO más antiguo de su departamento.

¿Por qué la luz es tan importante para campo Baeza?

Es el MATERIAL con el que se construye la arquitectura. La arquitectura es más que sólo la Función o la Construcción o la Belleza.

Es el MATERIAL más lujoso, VALE MUCHO.

Es el MATERIAL más económico, NO CUESTA NADA, se nos da gratuitamente.

La LUZ es la clave de la arquitectura.

olnick spanu house, New York

caja general de ahorros, granada

http://www.revistadiagonal.com/entrevistes/la-luz-es-el-tema/campo-baeza/

kevin Lopez Mayo